如何分析音乐作品?

分类: 行业动态 发布时间: 2019-12-27 16:50
2018年3月5日更新扩大了四个内容2,新引进古典音乐的基本形式。
谈论如何分析古典音乐。
而在某些情况下,现实未必是一致的,我觉得音乐分析(升值)是最重要的音乐学校课程;如果从各种角度的其他课程分别引进音乐技术的方式,音乐分析,需要学生使用一个全面的方法来分析大师的音乐作品。
因此以上,音乐前提的分析中提到:
能理解人,理解古典音乐的价值(尽管这似乎是在专业人士形而上学的一部分);
聪明,敏感,头脑灵活;
听觉敏锐的感觉。它包括节奏音调的分辨率,以及各种音乐素材的细微差别的感知不仅训练有素的耳朵听培训课程;
一定水平的工具和创造性的基础。为了证明这种看法的最好办法是能够写音乐,上演着。之前,你可以很长一段时间做了以上两点,一个人的音乐(创作和演绎)的同一水平的认识将达到同样的水平。一个简单粗暴的例子,我什么时候才能玩到的钢琴家的百分之五十的水平,我肯定也会清楚自己怎么打平(当然,形势的现实肯定是复杂的,例如,有的教师依靠纯钢琴家拉而不是自己有充分的了解)。而当你达到音乐表现一定程度,要回去和增加你对音乐的理解;
扎实的理论基础:音乐理论,四件。例如,学习未到部和声的重新部署,曲式才得知三部曲,这是不可能开展奏鸣曲的完整分析。
下一步是大致音乐作品的分析:
首先,音乐形象的研究。
古典音乐是选择最合适的材料来表达最准确的程度音乐和人身和感性思维的世界之间的关系的基本任务。因此,要理解其内容的作曲家想要说,为了理解为什么他安排了丰富多彩的音乐素材。
首先,听整首歌曲,大致掌握的情绪变化的结构。寻找一些复杂的词汇来形容音乐尽可能的形象。
例如,俗宋柴钢协的主题,气势磅礴,坚定信念。
二,研究的主题。
一首音乐是自然的主宰主题的最重要的部分。
人们有口音说话的时候,旋律也是同样的道理。旋律,一个字有至少一个应力,可能存在几个相对较小的应力,存在相互的状态之间有明显的区别。
这些旋律口音,音调高潮通常包含以下特点:1个的高音调位置; 2定时长; 3下拍位置; 4短的时间周期被反复强调; 5经历了享受......
如第一钢琴奏鸣曲贝多芬上面的开始,几个蓝色的圆圈是相对较小的压力,红线是最高最重要的声音,它是当最长,最高点位置,最后停在一个蓝色的时刻箱两个音符。
2.观察其他声音的走势,区间跨度
应力后找到他们,然后检查其对其他声音的关系。
在一般情况下,声明旋律线条往往跳进主至尊补充。所以跳进那个可能看起来是一个重要的节点情绪变化的地方,跳入周围旋律间隔往往是有一定逻辑。
RAX徐:勃拉姆斯叹息
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例如,我在这个勃拉姆斯的第四交响曲分析开头所提到的,勃拉姆斯初步构建的下一跳是三度(红色框)+上六度(蓝框)动机跳;从而扩大在未来的心情,为下一个八度跳跃(红圈)的需求进一步扩大,但它不能立即延长过再次打开它第三度跳跃(灰色框)压缩。
第三,研究和和声伴奏
1.识别色彩与和谐之间的关系的主旋律
一个很恰当的比喻。如果主旋律是脚本,那么调和色是镜头语言,是人物表演。所有电影和电视拍摄到后期的链接是基于深层次的挖掘剧本和人物,古典音乐是一样的道理。
的和声,旋律和和弦变化首先分析和把握的紧张局势,特别是关于口音。
音乐解释(一)
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例如,我在这个分析斯克里亚宾前奏曲提到,当时有他的右手的旋律重音B的开始,刚刚离开有一个高度紧张的和弦墨滴大小56五音。
2.矿业休息旋律水平


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